Valentin Serov: Törst efter Otradny

Bilder av Valentin Serov – En samling moral, karaktärer, psykologiska porträtt av samtida av konstnären som var vid uppdelningen av ERAS. En storskalig utställning utplacerad i byggandet av Tretyakov-galleriet på Krim Val vid 150-årsjubileet för Valentin Serov, introducerar inte bara oss för konstnärens olika verk, utan avslöjar också tragedin i en komplex tid.

I början av målarens kreativa väg förskådade ingenting "katastrofen". Den strålande "flickan med persikor", "tjej upplyst av solen", mentala landskap, uppriktiga porträtt av vänner och nära och kära. "Jag vill, jag vill ha det som är otradny och jag kommer bara att skriva Otradnoye," skrev Valentin Serov till Zhenya i slutet av 1880 -talet. Konstnärens inställning har förändrats under åren, men törsten efter Otradny var alltid i honom. Och även om Valentin Serov, självkritisk till självförstörelse, ibland kallade sig "tråkig" och "dyster" och "arg", var oförändrad för honom entusiasm för kreativitet och människor som han skrev. Solljus trängde in i kanvarna mindre och mindre, färgerna blev mörkare och strängare. Men ögonen lyste ljusare och djupare på ansikten som visas av honom. De är framtida öde, de fruktansvärda profetiorna, de fruktansvärda skönheterna i Art Nouveau, de gamla människors visdom för evigt stabiliteten i det nittonhundratalet, den nya generationens rastlösa spänning … Trött, allvetande Nicholas II , Pathetic Ermolov, koncentrerad Rimsky-Korsakov, rebellisk bitter, nyfiken Mika Morozov, implakivt vackert vackert prinsessa Yusupova, barrion chaliapin, bryter och stirrar Ida Rubinstein … Utställningen har många målningar som är bekanta från barn, men den stora majoriteten av verk är okända, extraherade från reserver, föras från ryska och utländska samlingar och privata samlingar.

Nycklar till förståelse

Förmågan att se betydande i det lilla

"Girl with Peaches" förde Serov den första allvarliga framgången och är fortfarande den https://www.enosthechimp.com/22-fraser-som-kommer-att-stora-hans-mamma/ mest igenkännliga och älskade bilden. Magin i ett mästerverk är inte bara i charmen i den öppna blicken hos den unga Verochka Mamontovoy, inte bara i det lugna spelet, luft och färg. I "flickan med persikor" ses den vanliga på ett nytt sätt, fräsch och glad. Krackande färg på fönsterramen, solens bländning på baksidan av stolen, lönn lämnar nära persikorna, ett enormt bord på en mysig terrass, som om du väntar på många gäster, en öppen dörr till rummet … var och en Chans är viktigt.
En tjugo -två -årig konstnär upplevde ett ögonblick av insikt med en tydlig sommardag och gissade evigheten i den. Fångade känslan av säkerhet, atmosfären av vänlighet, som regerade i det berömda Abramtsev -brödraskapet. Det är ingen slump att den här bilden kallas "platsens geni".

Uppmärksamhet på människor och deras karaktärer

Valentin Serov är en erkänd mästare i psykologiskt porträtt. Målaren tittade noggrant på inte bara utseendet på det porträttbara, utan också till deras inre värld. Uppriktiga samtal hade sina modeller till konstnären, avslöjade personligheter i sin helhet. Det är därför alla hjältar ses inte med bilder frysta på dukarna, men absolut levande människor. Effekten av engagemang är ett av huvudtecknen på konstnärens verk. Dialoger som en gång började i verkstaden fortsätter nu med publiken på sina målningar.

Ständig självförbättring

Arvet från Valentin Serov är voluminös och imponerande. En retrospektiv utställning, belägen i ett enormt tre -våningsutrymme på Krim -axeln, rymde inte allt genialt arbete. Jag kan inte tro att konstnären levde bara 46 år – så mycket han har gjort! Ändå antagandet att Serov fungerade snabbt, vilseledande. Till och med en "tjej med persikor", som verkar för publiken med en liten improvisation, skrev konstnären i mer än en månad och arbetade på några målningar i flera år. Det hände att han slet de färdiga, men inte ordnade alternativ för ritningar och akvareller.
Som tonåring uttalade Serov ambitiöst att om han går med konstnärens repin till skisser i byn, skulle han säkert uppnå stora framgångar. Och hela sitt liv ändrade han inte målet att bli bäst. Erkänd mästare, värdefull lärare vid Moskva -skolan för målning, skulptur och arkitektur, han satte sig ofta för att skriva skisser med sina elever. Han studerade hela sitt liv. Utan trött på att leta efter rätt linje använde han ett spårningspapper efter det andra på ritningen och avslöjade rätt silhuett och klargjorde bilden. Perfektionism belönade konstnären med extraordinär efterfrågan och ära. De första personerna i staten ansågs vara fångade för dem. Och affischer från Diaghilev "Ryska säsonger" med en sulfid målad av Serov – Anna Pavlova parisiska fans slogs från hållningsskåpet.